Bachata fronteriza
(de la línea de abajo)
Después de “Mujeres hembras ”, otros bachateros se inspiraron para grabar con guitarra eléctrica. Los sucesores más importantes de Blas Durán , y entre los fundadores más importantes de la bachata moderna, eran de la zona de Montecristi, en la frontera noroeste con Haití. Luis Vargas , Antony Santos y Raulín Rodríguez dominaron la bachata a principios de los 90, y Santos, en particular, contribuyó a crear el estilo que escuchamos hoy. Los tres siguen siendo figuras eminentes del género.
Si bien algunas de las canciones más populares de Durán eran bachatas , sus mayores éxitos fueron merengues grabados con guitarra eléctrica, y los bachateros de la frontera incluían tanto merengue como bachata en su repertorio. El doble sentido también fue una parte importante del éxito inicial de Luis Vargas, en particular, y de Antony Santos en cierta medida. Esto se debió sin duda a la gran popularidad que Durán le había dado al doble sentido. sentido merengue en la época en que Santos y Vargas iniciaron sus carreras, pero el intérprete que mayor influencia tuvo en los bachateros de la frontera no fue Blas Durán, sino Eladio Romero Santos .
De forma bastante natural, la música comenzó a reflejar el entorno en el que se interpretaba. Toda una generación de bachateros canta sobre amantes que son prostitutas, peleas y celos entre amantes, pobreza y los problemas de vivir en los peores y más peligrosos barrios de la ciudad, desesperación y libertinaje. Los bachateros de este período también cantaban canciones de despecho , insultando a un amante que los ha abandonado, así como desafíos e insultos a otros bachateros. Casi todos los bachateros antes de 1990 hicieron algún trabajo en este estilo, y ciertamente Luis Segura puede considerarse en cierto sentido un bachatero de cabaret; pero entre los bachateros que más definieron este estilo se encuentran Marino Pérez (Nadie me quita esa hembra ), Bolívar Peralta, Blas Durán (Equivocada ) y Mélida Rodríguez . Rodríguez nos da un vistazo poco común (en bachata) de la experiencia de la mujer en el cabaret.
Fue con la bachata de cabaret que el género comenzó a consolidarse, ya que los bachateros abordaban temas que de ninguna manera podían considerarse apropiados para el bolero. Hubo boleristas que abordaron específicamente el cantina y el burdel, como Felipe Rodríguez y Blanca Iris Villafañe, y su música fue precursora de esta fase en la historia de la bachata. Sin embargo, su música se había grabado con el refinamiento del estilo bolero y se cantaba en español estándar. Los bachateros de cabaret eran genios en el uso de la jerga y las expresiones callejeras para insultarse o evocar el mundo en el que vivían. Marino Pérez, quien murió al vomitar todo su hígado, era particularmente hábil en este tipo de composición y fue un modelo para toda una generación.
Musicalmente, la bachata que surgía del cabaret era generalmente tosca, a menudo grabada en una sola toma con un solo micrófono. La estética exigía sentimiento y sabor , más que un producto pulido; esto se debía, por supuesto, en parte a la pobreza de muchos músicos y productores, que no podían permitirse una segunda toma. (Hubo excepciones, como la obra de Cuco Valoy , quien se hacía llamar "El Pupi de Quisqueya", en los primeros tiempos de la bachata, basada en el bolero, interpretada y grabada con sumo cuidado, y completamente "de cabaret").